Dans la grande tradition des équipes de voleurs – et des livres / films / émissions de télévision sur les criminels qui se réunissent pour faire un excellent travail où le gagnant remporte tout – personne n’utilise son vrai nom. Ils ne sont connus que des villes. Ces deux gros garçons barbus ? C’est Helsinki et Oslo. Roma avec un look de premier ordre? Elle est Nairobi. Le hacker au visage de gamin c’est Rio, l’équipe père-fils va à Moscou et Denver, et le gentleman impeccablement habillé qui s’avère un peu sociopathe (il y en a un dans chaque gang) répond à Berlin. Et la jeune femme qui pointe une arme sur la caméra dans la toute première scène, déjà en cavale ? Rencontrez Tokyo. Elle sera votre narratrice pour les cinq prochaines saisons.

Aucun d’entre eux ne vient réellement de ces endroits, remarquez; ils sont tous espagnols ou serbes. C’est juste que le nom de code en utilisant des couleurs est comme 1992, les nombres ne sont pas une option viable et les planètes sont hors de question parce que personne ne veut être « M. Uranus ». Ainsi sont les villes. Quant à l’esprit qui les a tous réunis, le type calme et socialement maladroit avec des lunettes ? Il est le professeur. L’homme au plan a l’intention de laisser ses associés revêtir Salvador Dalì en masques et salopettes rouges, entrer dans la Monnaie royale d’Espagne et piller la municipalité. Il sait que ce ne sera pas une tâche facile à l’intérieur comme à l’extérieur. Il est bien conscient que la police (en particulier Raquel, la femme officier responsable de l’équipe d’intervention), le gouvernement et les médias surveilleront chacun de leurs mouvements. Et le professeur comprend que pendant que tout cela se passe, il pourra exécuter son vrai caprice, qui est beaucoup plus compliqué que ce qui semble se passer en surface….

Vous pourriez appeler l’émission télévisée espagnole Money Heist un thriller policier en série, un feuilleton rempli de balles, une romance épique ou, selon votre point de vue sur les genres, un drame familial impromptu et une comédie sombre au pesto. Ce qu’il s’agit avant tout, cependant, c’est d’un énorme succès croisé international et du genre de flexibilité qui a permis à Netflix de vendre à la fois des divertissements en langue étrangère en Amérique et des programmes binged dans le monde entier. À l’origine une série de 15 épisodes de deux saisons intitulée La Casa de Papel diffusée sur la chaîne espagnole Antena 3 en 2017, l’histoire du scénariste-producteur Álex Pina d’un affrontement entre des criminels lisses et l’État a été achetée par le service de streaming, découpée en 22 des versements plus petits et déchaînés sur un public mondial sans méfiance. Le résultat a été si immédiat que Netflix a ensuite commandé trois saisons supplémentaires, avec des budgets somptueux et des scènes à succès. Ce qui a commencé comme une émission régionale populaire qui est sortie avec un gémissement – ​​le public en Espagne a chuté de moitié au cours de la diffusion originale de sa seconde moitié – s’est transformé en un phénomène qui a inspiré les crimes de mimétisme et le symbolisme de la résistance dans la vie réelle.

Et toute tentative de décrire ce que les créateurs et les acteurs ont entassé dans le format d’une structure d’histoire de câpres typique risque de se transformer en une recommandation du club Stefon de New York. Cette série a tout pour plaire: fusillades, fusillades et matchs hurlants. Un maître d’échecs criminel qui pense toujours à 15 coups d’avance. Un scénario crime contre crime à la Heat, mais cette fois l’homologue de De Niro séduit activement le personnage de Pacino. Un ensemble d’acteurs incroyablement photogéniques. Pas un, mais deux braquages ​​majeurs et mini-fautes dans les braquages ​​majeurs. Twerking ivre, strip-tease syndrome de Stockholm et danse de groupe sur « Sex Machine » de James Brown. Un personnage trans sympathique et multidimensionnel (quoique joué par un artiste cisgenre). Une chanson antifasciste italienne vieille de plusieurs décennies (« Bella Ciao ») ressuscitée en tant que hit de danse en tête des charts et une description laconique et légèrement fanée de connexions rapides et sales (« Boom, boom, ciao! »).

Mais attendez, il y a plus. Les saisons suivantes présentent un dirigeable déversant de l’argent sur le centre de Madrid, des discussions sur les ramifications éthiques de la torture sanctionnée par l’État et la fragilité de l’économie mondiale, et une inspectrice de police enceinte admirant Poutine. Les membres d’équipage vont et viennent; Soyez témoin de la mort de plusieurs personnages principaux, bien que cela ne les empêche pas de revenir à un récit qui récompense les flashbacks, les retournements vers l’avant et une approche rapide et lâche des délais. Il y a des scènes de poursuite, des séquences d’action élaborées et un long siège qui donne l’impression d’être sorti d’un film de guerre. Les « bons » garçons deviennent « mauvais » et vice versa, par doubles croisements, triples, quadruples. La violence? Il y a beaucoup. Sexe? Tellement de. L’accumulation de rebondissements au sein d’un épisode donné devient vertigineuse. À certains moments de la course de cinq saisons de Money Heist, il ne semble pas que le requin saute autant sur tout un parc aquatique rempli de grands blancs. Prestige TV ce n’est pas le cas.

Pourtant, malgré – ou peut-être à cause de – le volume de rebondissements ridicules et logiques, Heist s’est non seulement bien traduit en dehors de l’Espagne, mais il a réussi à devenir l’une des émissions les plus regardées au monde. Avant Squid Game, le thriller dystopique tout aussi populaire de Corée du Sud, la série était de loin la série en langue étrangère numéro un de Netflix. (Et dans un acte de synergie d’entreprise de niveau divin, Park Hae-soo de Squid Game sera bientôt à l’affiche d’une version sud-coréenne de l’émission, produite par Pina pour Netflix.) Et compte tenu du fait que le service de streaming a discrètement abandonné le le Les deux premières saisons de l’émission peu de temps après avoir terminé sa diffusion sur Antena sans promotion, l’expansion soudaine de sa base de fans a été un choc. Pratiquement du jour au lendemain, l’ensemble de la distribution de l’émission est devenu une star et ces masques Dali ont remplacé les masques « anonymes » de Guy Fawkes en tant que visage de la rébellion mondiale. Au moment où la deuxième moitié de la dernière saison a été créée en décembre 2021, la série avait remporté de nombreux prix et était l’émission de télévision la plus regardée dans une demi-douzaine de pays d’Europe et d’Amérique latine. C’était l’exemple le plus organique imaginable d’une bosse Netflix, un succès de bouche à oreille grâce à une lingua franca de style, une distribution chaleureuse et une séquence subversive et anti-autoritaire.

Ce dernier aspect pourrait être la clé pour comprendre pourquoi une émission télévisée « événementielle » espagnole qui s’est légèrement estompée avant sa conclusion a fait un tel émoi dans le monde. Un élément clé du plan du professeur est de transformer son gang en héros folkloriques et, en gardant le public de leur côté, ils peuvent empêcher la police et l’armée de prendre d’assaut les portes si la présence d’otages cesse d’être dissuasive. Peu importe qu’il s’agisse, à des fins pratiques, d’une organisation criminelle à but lucratif ou de la révélation éventuelle que le professeur a une raison très personnelle d’organiser ce raid de la Monnaie royale du pays (et, plus tard, de la Banque d’Espagne) . ). Ils se définissent à la fois comme des Robin des bois modernes et des combattants de la résistance avec un R majuscule, utilisant stratégiquement les tactiques médiatiques et de surveillance comme une forme de jujitsu moral contre l’État; la révélation d’actes incriminant l’Espagne et d’autres pays de l’U.E. les pays impliqués dans des crimes de guerre et d’autres activités à risque jouent un rôle central dans la troisième saison. Ils deviennent les « bons gars » par comparaison.

Une fois que vous entrez dans les saisons produites par Netflix, avec leur scénographie chargée d’argent et leur tournage dans le monde entier, vous pouvez sentir le spectacle adapter cet aspect – les membres de gangs sont désormais reconnus internationalement comme des hors-la-loi qui ont attaqué l’homme, le visage de Dali comme meme -to-logo-friendly comme le street art de Shepard Fairey ou le t-shirt de Che Guevara. Les militants et les manifestants royaux au Moyen-Orient, en Asie et aux États-Unis avaient déjà adopté des combinaisons et des masques rouges comme uniforme après le premier décollage de Money Heist, et l’émission l’a ensuite amplifié pour les téléspectateurs. C’est devenu un mélodrame avec un sens inhérent de rébellion qui convient à tous. En Espagne, les critiques ont peut-être désigné la position de résistance de la pop comme une réaction aux mesures d’austérité du pays ou à l’instabilité financière du continent. Une fois que Heist a commencé à jouer dans d’autres régions, cependant, ce public a pu voir l’oiseau à l’envers du groupe de la Casa de Papel comme un miroir de ses propres problèmes, qu’il s’agisse de défendre les droits de l’homme, de s’opposer au totalitarisme ou à la répression, etc. . Il était possible de se livrer à la réalisation habituelle des souhaits qui accompagne un excellent divertissement d’évasion – qui n’aurait pas organisé un braquage complexe et avoir l’air incroyablement cool en le faisant, avant de se retirer sur votre île tropicale ? – que vous connectez votre machine subjective à rage contre. Il a peut-être pris position contre la torture sanctionnée, mais la position politique générale de l’émission en était une version plus sexy.

Cependant, cela n’explique pas comment Money Heist a réussi à conquérir le monde en un temps record, ou a eu l’impact sismique qu’il a eu partout, de l’Afrique du Nord à l’Amérique du Sud. Ou comment c’est un mélange propulsif de mélodrame élevé et de pulpe lowbrow, combiné à une multitude de mash-ups de genre et de rebondissements implacables – nous ne savons toujours pas pourquoi un méchant déjà établi a inexplicablement dû devenir un prédateur sexuel en plus d’un talon standard – a réussi à conclure un accord avec le public américain, même ceux qui se sont saoulés dans les films post-hyena apple hold. Le fait que la version doublée semble avoir un avantage sur son itération dans la langue d’origine aux États-Unis pourrait faire grincer des dents de frustration ceux d’entre nous qui considèrent les sous-titres comme une nécessité plutôt qu’un obstacle, mais si l’on en croit les chiffres. Netflix, l’émission semble rendre le public plus réceptif à leur programmation étrangère en général. (Money Heist a rampé pour que Squid Game puisse sprinter.)

Beaucoup de ses stars sont également devenues bancables en dehors de l’Espagne : Úrsula Corberó, qui joue Tokyo, a montré un clip pour la coupe J.Balvin / Bad Bunny / Duo LIpa « Un Dia » et a maintenant un rôle récurrent dans G.I. la franchise de Joe ; vous pouvez attraper Álvaro Morte, l’acteur charismatique qui joue le professeur, dans la course d’Amazon pour la cible fantastique du GoT, The Wheel of Time. Une série dérivée pour le personnage de Pedro Alonso à Berlin est en préparation, et nous supposons que d’autres personnages bien-aimés de la série passeront également par ici. Pourtant, plonger dans le feuilleton adapté à l’épidémie et payer pour le crime qui les a d’abord portés à notre attention, alors qu’il passe du thriller à la romance, du pitch à la comédie noire aux cliffhangers WTF, c’est avoir l’impression d’avoir inhalé. une sorte de drogue d’introduction. Comme le western hispano-italien « Spaghetti » des années 1960 et du début des années 1970 qui a pris un ensemble familier de conventions de genre et l’euro les a renversées à ses propres conditions, la série Pina and Co. semble se replier et fouetter autour d’un vol – histoires de films pour les faire siens. Pour chaque faux mouvement qu’il fait, il vous donne une douzaine de raisons de vous sentir étourdi par sa pure audace et à quelle hauteur il enlève les vapeurs de son espèce. Il parvient à vous ramener à ses côtés. C’est le vrai cambriolage.