Debout au sommet de la montagne comique avec DC, Marvel Comics propose une vaste gamme de personnages populaires parmi les super-héros qui ont engendré certains des meilleurs de l’éditeur. La communauté de vote de Ranker a compilé une liste des meilleurs romans comiques / graphiques de tous les temps, et tandis que DC se taille la part du lion du haut de la liste, Marvel occupe également une place de choix.

Les œuvres de Daredevil sont apparues directement, les X-Men apparaissant également fréquemment. Cela a du sens, car ces deux propriétés sont parmi les mieux écrites du genre super-héros.

10 Incroyables X-Men Vol. 1 : doué

10 Incroyables X-Men Vol. 1 : doué
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Les X-Men ont beaucoup souffert dans leur histoire de Marvel Comics et ce premier volume de la relance de la série a commencé sur la prémisse de Cyclope et Emma Frost reformant l’équipe. Lire aussi : SEO d’entreprise pour WordPress – Plugins, astuces et tactiques éprouvés. Cependant, leurs plans pour le faire sont menacés par la perspective d’un « remède mutant » découvert par un scientifique, qui intrigue un Beat extrêmement muté.

Ce premier arc d’histoire présentait la réintroduction des personnages principaux des X-Men pour les placer dans tous les domaines et comprenait la renaissance de Colossus. Incredible X-Men Vol.1: Gifted a été salué pour son histoire et pour être un bon point de départ pour une nouvelle ère.

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9 Guerre civile

L’un des meilleurs films de l’univers cinématographique Marvel, Captain America: Civil War, était vaguement basé sur l’arc croisé de la bande dessinée Civil War. Voir l'article : Marvel et WEBTOON présentent « Eternals : The 500 Year War ». Ironiquement, la série de bandes dessinées de l’écrivain Mark Millar et des artistes Steve McNiven et Dexter Vines a reçu un accueil polarisant lors de sa diffusion en 2006-2007.

L’histoire était centrée sur l’adoption par le gouvernement des États-Unis de la loi sur l’enregistrement des super-héros, qui obligeait les super-héros à opérer conformément à une réglementation officielle semblable à celle de l’application de la loi. Cela oppose les rebelles de Captain America aux partisans d’Iron Man, les X-Men restant neutres. Cependant, au fil du temps, le méta-commentaire exploré dans Civil War signifiait que la bande dessinée était rétroactivement bien accueillie.

8 Le punisseur MAX

Semblable aux empreintes passées de DC telles que Vertigo, Marvel a l’empreinte MAX qui se concentre sur un contenu plus mature. L’un des meilleurs à sortir de cette lignée était The Punisher MAX de Garth Ennis, Gregg Hurwitz et Laurence Campbell. Sur le même sujet : La boîte magique NFT de Gate.io a franchi avec succès ces étapes importantes en 2021. Le volume 1 ramène un méchant Punisher classique sous la forme de Microchip alors qu’il oppose l’anti-héros titulaire à deux gangs rivaux au milieu d’une guerre sanglante.

Son premier arc d’histoire, Kitchen Irish, a également été une influence de bande dessinée pour la célèbre série télévisée MCU Daredevil sur Netflix. Le Punisher MAX a eu lieu dans le canon principal de Marvel, mais a raconté une histoire isolée à plus petite échelle qui ne se concentrait pas sur le croisement avec d’autres personnages principaux.

7 Le gant de l’infini

Infinity War et Endgame du MCU ont été vaguement influencés par la série limitée The Infinity Gauntlet de Jim Starlin. Sur le même sujet : Comment masquer votre liste d’amis Facebook pour améliorer la confidentialité. Starlin a créé le méchant Thanos au début des années 1970, et au fil des ans, l’écrivain a rassemblé plusieurs histoires qui ont fini par servir de prélude tentaculaire à The Infinity Gauntlet.

Son intrigue était centrée sur le fait que Thanos avait collecté toutes les pierres d’infinité, le conduisant dans une mission visant à anéantir la moitié de la vie pour impressionner Mistress Death. Cependant, sa petite-fille, Nebula, a volé le gant, incitant le Titan à faire équipe avec les héros survivants pour l’arrêter. La série limitée de six numéros est devenue l’une des bandes dessinées les plus populaires et les plus influentes des années 1990 et a engendré de nombreuses suites et retombées.

6 Carcajou

L’écrivain Chris Claremont s’est associé à son collègue vétéran de l’industrie Frank Miller sur des crayons pour l’une des meilleures bandes dessinées de Wolverine. Le duo était ensemble dans la première série Wolverine, qui comprenait une série limitée de quatre numéros. A voir aussi : Essayez ces fonctionnalités cachées de Netflix pour tirer le meilleur parti de votre abonnement. À ce stade, il a raconté les aventures de Wolverine au Japon face aux yakuza et aux méchants de Daredevil, The Hand.

De même, il a également montré l’engagement du super-héros X-Men envers l’intérêt romantique Mariko Yashida, qui appartenait à la puissante famille criminelle japonaise Yashida. Cet arc d’histoire était emblématique pour le personnage, étant la principale influence du film « The Wolverine » de James Mangold en 2013 avec Hugh Jackman à la barre.

5 Merveilles

La série limitée Marvels de 1994 était une célébration des moments les plus acclamés de l’histoire de Marvel Comics. Lire aussi : Le plus grand vengeur officiellement confirmé par Marvel Comics. L’écrivain Kurt Busiek et l’artiste emblématique Alex Ross ont lancé leur carrière avec leur travail sur Marvels, qui a adopté une approche fondée et révolutionnaire de la narration grandiose de super-héros.

Il a raconté des histoires célèbres dans l’univers du point de vue d’un photographe de presse nommé Phil Sheldon. Ces histoires historiques incluent les Quatre Fantastiques battant Galactus et la mort de Gwen Stacy aux mains du Bouffon Vert. C’était le thème de la « vie quotidienne d’un super-héros » qui est devenu célèbre et a influencé leur travail et celui d’autres créateurs à travers le médium.

4 X-Men : Jours d’un passé futur

L’arc Days of Future Past de Chris Claremont et John Byrne de la série Uncanny X-Men est l’une des œuvres Marvel les plus acclamées sur les X-Men. Sur le même sujet : Comment telecharger sur Utorrent. C’était l’inspiration pour le film Fox 2014 au titre similaire, avec le récit centré sur les X-Men remontant dans le temps pour empêcher une calamité dystopique conduisant au pic de l’agression anti-mutante.

Cette dystopie alternative a vu les mutants être rassemblés et forcés dans des camps d’internement, incitant la future version de Kitty Pryde à emménager dans l’actuel Pryde pour aider à l’empêcher. Les X-Men ont toujours été une forte allégorie des droits civils et d’autres problèmes sociaux, et Days of Future Past est une histoire charnière dans les mythes de l’équipe de super-héros.

3 X-Men : la saga du phénix noir

Bien que Fox ait échoué à deux reprises à l’adapter avec goût (The Last Stand et Dark Phoenix), l’arc de bande dessinée de The Dark Phoenix Saga reste un classique. Sur le même sujet : « Pas-champignons-quoi ? Comment j’ai expliqué les NFT à mes parents baby-boomers. Le duo créatif vétéran des X-Men Claremont et Byrne a également mis en place cet arc d’histoire, écrit sur Jean Gray devenant un supervillain sous la forme de Dark Phoenix.

Elle parvient à acquérir un niveau de puissance décourageant qui maximise son potentiel en tant que télépathe, mais la corrompt en conséquence. Les X-Men luttent pour la combattre et décident si la sauver vaut le coût désastreux de la laisser courir trop longtemps. À partir de l’introduction du Hellfire Club, The Dark Phoenix Saga se transforme en une histoire émotionnellement résonnante.

2 Daredevil : L’homme sans peur

La légende de l’industrie Frank Miller est connue pour son travail acclamé sur Batman et Daredevil, mais c’est ce dernier qui l’a lancé. Et comme il l’a fait pour le Dark Knight dans les années 1980 avec Year One, Miller a écrit l’histoire d’origine définitive de Daredevil dans The Man Without Fear. Lire aussi : Toutes les prochaines émissions de télévision Marvel à venir sur Disney Plus. Cette bande dessinée des années 1990 faisait partie de la réinvention de Daredevil par Miller qui a commencé au début des années 1980 dans le personnage de crime noir graveleux pour lequel il a été célébré.

L’histoire montre les débuts défavorisés de Matt avec l’accident et la mort de son père, jusqu’à sa formation sous Stick et au-delà. C’est une histoire captivante et intime qui présente également des personnages clés qui deviendront plus tard des personnages clés, tels que Foggy, Kingpin, Typhoid Mary et Elektra. The Man Without Fear a également présenté le costume noir de fortune classique que la série Netflix utiliserait dans les saisons 1 et 3.

1 Daredevil : Né de nouveau

Miller est responsable de plusieurs des meilleures bandes dessinées de Daredevil, avec « Born Again » et « The Man Without Fear » susmentionné sans doute son meilleur travail. Lire aussi : Facebook débloque la page liée au ministère russe des Affaires étrangères. Le premier est centré sur Karen Page vendant l’identité de Matt Murdock par désespoir, qui est finalement vendue au Kingpin de New York lui-même.

Ce qui suit est une intense histoire de vengeance qui dépeint Matt Murdock dans l’un des moments les plus bas de sa vie, avec Kingpin servant d’architecte sombre de son dénouement. Born Again est un drame policier captivant qui culmine dans l’un des moments les plus triomphants et cathartiques de la carrière de Daredevil. Comme pour la bande dessinée d’origine, elle a eu une influence majeure sur Daredevil de Netflix. En particulier, c’était l’ancre narrative de la magistrale troisième saison.

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