Voici le meilleur des meilleurs sur Netflix du Japon

Il semble que de plus en plus de gens s’ouvrent à regarder des films et la télévision dans d’autres langues. Avec des succès extrêmes comme Parasite et Roma pour quelques exemples, il existe de nombreux endroits pour trouver quelque chose de nouveau et de génial à regarder.

En particulier, les films japonais sont vraiment sous-estimés. Alors que de nombreux films du pays sont basés sur des mangas et des anime préexistants, comme vous le remarquerez rapidement sur cette liste, il y a clairement une raison à cela. Quand vous avez déjà une belle histoire entre les mains, pourquoi ne pas l’adapter à l’écran ? En raison de l’anime fantastique qui sort du Japon, d’où le médium est originaire, il y a beaucoup de beaux films d’animation à regarder, alors qu’il semble y avoir une abondance de grands thrillers et drames également.

Avec Netflix de plus en plus connu pour ses offres internationales – il suffit de regarder Squid Game et Money Heist – il n’est pas surprenant de savoir que le streamer propose de nombreux grands films japonais. Mais lesquels devez-vous vérifier en ce moment ?

Eau de Javel

Eau de Javel
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Comme pour de nombreux autres films de cette liste, Bleach est basé sur un manga préexistant populaire du même nom. Une adaptation en direct, le film de 2018 rend justice à l’histoire originale pour les fans, tout en faisant un travail fantastique pour construire le monde et présenter les personnages afin que même ceux qui ne connaissent rien à Bleach puissent en profiter. L’histoire fantastique suit Ichigo Kurosaki, joué par Sota Fukushi, un adolescent qui voit des fantômes. Voir l'article : Marvel lance la balle le jour de l’anniversaire d’un héros de Netflix MCU. Il mène une vie (relativement) normale, jusqu’au jour où il devient accidentellement un faucheur d’âmes, ou quelqu’un qui combat les mauvais esprits et transfère ceux qui basculent vers la Soul Society. Fondamentalement, il s’agit d’un nouveau Grim Reaper, habilité par une femme avec un katana nommée Rukio (Hana Sugisaki) lors d’une attaque. Le film est un exemple d’une excellente adaptation d’anime en direct et d’un film d’action vraiment amusant à part entière.

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Jolie gardienne Sailor Moon Eternal Le film

Jolie gardienne Sailor Moon Eternal Le film
© techlazy.com

Pretty Guardian Sailor Moon Eternal The Movie est le dernier opus de la série animée sans fin de Sailor Moon. Le film en deux parties est sorti en 2021 en tant que suite et sorte de quatrième saison de la série animée Sailor Moon Crystal, qui a été diffusée pendant trois saisons entre 2014 et 2016. La série et le film sont tous deux très appréciés des fans, avec beaucoup d’appréciation. Voir l'article : Exclusif : Facebook tue un projet WiFi mondial gratuit dirigé par une équipe israélienne. ce qui suit de près le manga original. Que vous soyez déjà fan de Sailor Moon ou non, Sailor Moon Eternal est un film d’animation fantastique, parfait pour tous ceux qui recherchent une histoire passionnante et pleine d’aventures d’adolescentes qui sont des super-héros au clair de lune protégeant le système solaire du mal. Pas de problème, n’est-ce pas ?

Une famille

A Family, également connu sous son titre original Yakuza and The Family, est un drame de personnages pas comme les autres. Le film se concentre sur un homme nommé Kenji Yamamoto (Gô Ayano) à travers trois périodes de sa vie. À partir de 1999, la mort du père de Kenji le pousse inévitablement à rejoindre les yakuza et à s’impliquer dans la violence, avant de passer à autre chose en 2006 lorsque Kenji est au centre du gang. Sur le même sujet : « Spider-Man : No Way Home » : achetez les Spideys et les méchants. Après qu’un incident l’a envoyé en prison pendant plus d’une décennie, la dernière section du film ramène l’histoire à 2019. Pendant ce temps, un Kenji plus âgé et fatigué tente de renouer avec ses collègues membres de yakuza et la femme qu’il aimait, seulement pour trouver le monde un endroit très différent, anti-yakuza. Une famille adopte une approche vraiment unique de la présence des yakuza au Japon, dépeignant le paysage changeant des gangs dans un pays qui s’éloigne lentement d’eux.

homoncule

Un autre film basé sur un manga, Homunculus est un thriller en direct sur un malheureux homme de 34 ans, sans mémoire, qui se porte volontaire pour participer à une procédure de forage pour ouvrir son « troisième œil ». Réalisé par Takashi Shimizu, qui a également réalisé le film original japonais The Grudge, le film met en vedette Gô Ayano dans le rôle de Susumu Nakoshi, le rôle principal masculin. Après la procédure, Nakoshi commence à avoir des visions de «l’homoncule» de chacun, qui sont considérées comme des manifestations de leurs facteurs de stress ou de leurs désirs personnels, et essaie de les aider à surmonter ces problèmes. Ceci pourrait vous intéresser : À quelle période se déroule « Encanto » de Disney ? Mais pendant tout ce temps, Nakoshi fait face à son propre passé mystérieux et, une fois ses souvenirs retrouvés, il est obligé de faire face à la vérité sur ce qui a causé son amnésie. Alors que les fans de l’Homunculus original n’ont pas vraiment aimé l’adaptation, c’est toujours un excellent thriller japonais pour ceux qui recherchent un mystère psychologique.

A couper le souffle

Réalisé par Junichi Sato et Tomotaka Shibayama, A Whisker Away est un film d’animation de 2020 sur une jeune fille nommée Miyo Sasaki, exprimée par Mirai Shida, qui trouve un répit à ses problèmes d’une nouvelle belle-mère et d’un béguin qu’elle n’aime pas son dos en devenant un chat nommé Tarō à travers un masque magique, Noh est vendu par un étranger. Avec son identité de chat, Miyo s’approche du garçon qu’elle aime, en apprenant davantage sur ses angoisses et ses soucis tout en échappant également aux siens. A voir aussi : Roland Emmerich : les films Marvel et « Star Wars » « ruinent un peu notre industrie ». Finalement, elle est convaincue de renoncer à sa vie humaine et de devenir complètement un chat, mais le regrettera-t-elle ? A Whisker Away est un film doux et honnête sur l’amitié, la famille et l’appréciation de ce que vous avez, pas de ce que vous n’avez pas. Certainement l’un des meilleurs films d’animation que Netflix a à offrir.

Chevaucher ou mourir

Si vous recherchez un drame émotionnel avec des personnages étranges, Ride or Die est fait pour vous. Écrit par Nami Sakkawa et réalisé par Ryuichi Hiroki, le film se concentre sur la relation entre une jeune homosexuelle de 20 ans nommée Rei Nagasawa (Kiko Mizuhara) et son ancienne camarade de classe, Nanae Shinoda (Honami Sato), qui a un mariage violent et cherche à s’évader. Pour montrer à quel point elle tient à Nanae, Rei tue son mari et les deux s’enfuient ensemble. Sur le même sujet : 15 fonctionnalités que l’iPhone d’origine n’avait pas lors de sa première annonce. Alors que les femmes tentent de traverser cette nouvelle phase de leur vie, Rei et Nanae sont obligées de faire face aux émotions complexes et entrelacées de leur traumatisme commun et de leur amour l’une pour l’autre. Le film est basé sur la série de mangas Gunjō de Ching Nakamura et est sorti sur Netflix en 2021.

Mère

Sorti en 2020 et réalisé par Tatsushi Ohmori, Mother est l’histoire de l’amour incassable d’un garçon pour sa mère, peu importe ce qu’elle lui fait subir. Daiken Okudaira joue son fils, Shuhei (joué par Sho Gunji dans son enfance), tandis que Masami Nagasawa joue Akiko Misumi, sa mère. L’histoire suit Shuhei depuis ses premières années d’être élevé par sa mère célibataire inattentive, jusqu’à son adolescence. Ceci pourrait vous intéresser : SpaceX vient de lancer 88 satellites dans l’espace. Malgré des luttes constantes, émotionnelles, économiques ou physiques, Shuhei est incapable de se séparer de la mère qu’il aime tant. Même lorsqu’un travailleur social le trouve, lui et sa sœur cadette, leur offrant une vie nouvelle et meilleure, il ne peut pas laisser Akiko derrière lui. Bien qu’une grande partie du film soit centrée sur le fils, la mère met également en lumière les problèmes d’Akiko et la façon dont sa maladie mentale n’est amplifiée que par le fait qu’elle n’a jamais appris à être une bonne mère ou un être humain responsable.

37 secondes

Mettant en vedette Mei Kayama dans ses débuts d’actrice en tant que Yuma Takada, 37 Seconds est l’histoire honnête d’une jeune femme atteinte de paralysie cérébrale (Kayama a aussi la condition) qui a un don évident pour l’art et la création de mangas, mais il ne sait pas exactement comment pour avancer dans sa carrière. Une partie de ce qui la retient – du moins selon un éditeur de magazine auquel elle soumet son travail – est son manque d’expérience romantique, en particulier sexuelle. Voir l'article : Comment jouer à Wordle sur votre iPhone ou iPad. Décidant de suivre les conseils de l’éditeur, Yuma part dans le monde pour acquérir plus de relations et d’expériences sexuelles, découvrant beaucoup de choses sur elle-même dans le processus. 37 Seconds est une histoire complètement originale et émouvante, à voir absolument sur Netflix.

Mirai

Le film nominé aux Oscars et lauréat d’un Annie Award Mirai est une aventure fantastique animée sur le voyage d’un garçon dans le temps pour apprendre à connaître sa famille, réalisant à quel point les gens qui l’entourent sont spéciaux. Plus précisément, le film est centré sur le petit garçon, un enfant de quatre ans nommé Kun (Moka Kamishiraishi), et sa sœur nouveau-née, Mirai (Haru Kuroki), qui apparaît du futur pour l’aider à apprendre de l’expérience. Mirai est sorti en 2018 et a été absolument adoré par le public. Sur le même sujet : Jetpack acquiert WordPress Social Image Generator. En fait, avec sa nomination aux Oscars, il s’agit du premier film d’animation non-Studio Ghibli à être nominé, produit par Studio Chizu. Au fil des ans, Mirai est en passe de devenir un film d’animation incontournable aux côtés d’autres succès populaires comme Spirited Away et Your Name.

Les mots gargouillent comme une boisson gazeuse

Également une sortie récente d’un film d’animation, Words Bubble Up Like Soda Pop est sorti en 2020 et se déroule dans une ville rurale japonaise où la scène sociale est centrée autour du centre commercial local. Là, deux adolescents maladroits avec une faible estime de soi se rencontrent, déclenchant une douce relation alors qu’ils apprennent l’un de l’autre et se sentent plus à l’aise avec eux-mêmes. Ceci pourrait vous intéresser : Le nouveau clip de Katy Perry présente les vaisseaux spatiaux SpaceX. Les deux personnages principaux sont Yui « Cherry » Sakura (Ichikawa Somegorō VIII), un garçon qui a tendance à exprimer ses sentiments uniquement à travers le haïku, et Yuki, également connu sous le nom de « Smile », un brillant influenceur qui cache constamment l’appareil derrière un masque. Words Bubble Up Like Soda Pop présente également de nombreux personnages secondaires intrigants et constitue une tranche essentielle de l’histoire de la vie.

Rurouni Kenshin : La finale et Rurouni Kenshin : Le début

Ces deux films – Rurouni Kenshin : The Final et Rurouni Kenshin : The Beginning – sont en fait les quatrième et cinquième films d’une série d’action réelle basée sur le populaire manga Rurouni Kenshin écrit et illustré par Nobuhiro Watsuki. La franchise est centrée sur un samouraï mortel nommé Himura Kenshin, joué par Takeru Satoh, qui décide de changer et d’être un protecteur des innocents, de ne plus jamais tuer une personne. Il semble que Netflix hébergeait toute la série, mais pour le moment, la plateforme de streaming ne contient que le dernier chapitre de l’histoire du personnage principal, ainsi que le film le plus récent, qui semble être une préquelle. Lire aussi : Codes promo Samsung 2022. Les deux films sont sortis à peu près au même moment en 2021, et bien qu’il s’agisse de films ultérieurs dans une franchise, ce sont toujours de grands films bourrés d’action. Même si vous ne voulez pas trouver et regarder les trois premiers films, ce sont toujours d’excellents choix qui valent la peine d’être essayés.

Nous ne pouvions pas devenir adultes

Basé sur le roman populaire du même nom de l’auteur japonais Moegara, We Couldn’t Become Adults raconte l’histoire d’un homme de 40 ans nommé Makoto Sato (Mirai Moriyama) qui retrace les différentes étapes de sa vie, du présent à tout le passé. dans le temps en 1995. À un moment bas de sa vie sans réelle signification pour ce qu’il fait, Sato revisite toutes ses expériences passées, aussi peu pertinentes qu’elles puissent sembler, pour voir comment elles l’ont amené là où il se trouve. Voir l'article : Mission Starlink. le présent. We Couldn’t Become Adults est un drame romantique subtil et introspectif, parfait pour ceux qui aiment les films comme Before Dawn ou Chungking Express.

Goûts de la jeunesse

Flavors of Youth est un drame anthologique de coproduction nippo-chinoise sorti en 2018, comprenant trois histoires : « The Rice Noodles », « A Little Fashion Show » et « Love in Shanghai ». La première histoire de l’anime parle d’un homme et de sa relation avec sa grand-mère racontée à travers leur amour des nouilles de San Xian, tandis que la deuxième histoire suit un modèle à succès alors qu’il perd confiance en sa carrière et son talent personnel, faisant venir ceux qui l’entourent. venir. accompagné d’un soutien. Sur le même sujet : 28 trucs et astuces pour iPad 2. Pour le troisième chapitre, c’est un jeune couple qui tombe amoureux à travers des messages sur cassette qu’ils s’échangent, uniquement pour des problèmes de communication qui les séparent. Comme d’autres anime plus ancrés et basés sur la réalité, Flavors of Youth est magnifique et extrêmement touchant, dépeignant des récits intimes qui explorent des aspects reconnaissables de l’expérience humaine.

Hikaru Utada : rire dans le noir

Dans une toute autre direction, Hikaru Utada : Laughter in the Dark est le concert de l’auteur-compositeur-interprète nippo-américain Utada Hikaru. La version filmée disponible sur Netflix capture la performance finale de la quatrième tournée japonaise de la pop star et est vraiment l’un des meilleurs films de concert du moment. Au moment de la tournée, en 2018, Utada fêtait ses 20 ans depuis ses débuts sur la scène musicale japonaise. A voir aussi : Art Industry News: Fewocious, la délicieuse sensation NFT pour les adolescents, a maintenant un marché d’une valeur de 26 millions de dollars + plus d’histoires. Si vous souhaitez explorer de nouvelles musiques ou aimer les films de concerts, Hikaru Utada: Laughter in the Dark est une montre fascinante. Le concert comprend des chansons de son septième album japonais, Hatsukoi, ainsi que plusieurs de ses succès passés. Le film a également reçu d’excellentes critiques, alors pourquoi ne pas tenter sa chance et regarder?

Le film d’action fantastique en direct de 2017 Fullmetal Alchemist est une adaptation du manga et de l’anime préférés des fans. Écrit et illustré par Hiromu Arakawa, le manga original s’est déroulé de 2001 à 2010, avec 27 volumes au total. Le récit suit deux frères, Edward Elric (Ryosuke Yamada) et Alphonse Elric (Atomu Mizuishi), dont la relation loyale les maintient en vie (littéralement). Au début du film, les deux frères tentent une forme de magie interdite, mais ça ne va pas. À la suite de l’expérience, Alphonse est transporté à la Porte de la Vérité (essentiellement l’au-delà), donc pour le sauver, Edward attache l’âme d’Alphonse dans une grande armure, sacrifiant un bras dans le processus. Ensemble à nouveau, les frères se lancent dans un nouveau voyage pour développer leur alchimie, largement étudiée dans ce monde, et trouver la pierre philosophale légendaire afin qu’ils puissent revenir à leurs états normaux. Le film Alchemist de Fullmetal réussit bien à rester fidèle à l’histoire originale, bien que certains fans aient été un peu déçus. Malgré cela, c’est toujours une histoire très amusante et pleine d’action avec une relation émotionnelle à la base.

La forêt de l’amour

Tout d’abord, pour enlever cet avertissement, La forêt de l’amour n’est pas pour les âmes sensibles ou pour quiconque ne peut pas gérer la violence extrême à l’écran. Le film, réalisé par Sion Sono, est sorti en 2019 et est basé sur un escroc japonais brutal, tortionnaire et tueur en série qui a commis un certain nombre de ses crimes dans les années 1990 et au début des années 2000. Pour le dire franchement, cet homme a commis quelques des crimes les plus horribles que j’aie jamais lu, et je suis un grand fan du vrai crime. Ceci pourrait vous intéresser : Le blanchiment d’argent basé sur le NFT « a considérablement bondi » en 2021, mais reste une petite partie du marché, selon la société. Dans La forêt de l’amour, Sono présente une histoire fictive inspirée des crimes originaux d’un groupe d’étudiants qui décident de faire un film amateur avec un inconnu qu’ils rencontrent. Mais assez vite, l’homme étrange a un contrôle total sur eux, les poussant à faire ce qu’il veut, même assassiner. Si vous pouvez gérer la violence et les thèmes sombres, The Forest of Love est un véritable thriller policier psychologique qui explore comment les gens sont capables de se manipuler à l’extrême, avec des performances incroyables de la distribution principale.

Le conte de fées

The Fable est une adaptation en direct de la série manga du même nom de Katsuhisa Minami, centrée sur un tueur bien connu et capable, joué par Junichi Okada, connu dans les affaires sous le nom de Fable. Après une autre mission de meurtre réussie, l’employeur de Fable lui dit qu’il doit prendre une année complète et se détendre à Osaka avec son maître (Fumino Kimura). Cela semble assez simple, non ? Le seul problème est qu’on dit à Fable que s’il tue quelqu’un au cours d’une année, il mourra. Ainsi, au début de La Fable, le tueur homonyme adopte l’identité d’Akira Sato, tandis que son hôte se fait passer pour sa sœur, Yoko Sato. Lire aussi : La suite de Massacre à la tronçonneuse de Netflix a une nouvelle bande-annonce effrayante. Comme vous vous en doutez, éviter les ennuis n’est pas si facile, mais Akira fait de son mieux pour garder ses mains propres, même lorsque Yoko est en danger de mort. Apparemment, The Fable a été un énorme succès, à tel point qu’une suite, intitulée The Fable: The Killer Who Doesn’t Kill, est sortie en 2021.

Violet Evergarden : Eternity and the Auto Memory Doll et Violet Evergarden : The Movie

Netflix propose les deux films de la série animée Violet Evergarden – Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll et Violet Evergarden: The Movie – sortis respectivement en 2019 et 2020. Si vous n’êtes pas déjà familier avec l’histoire de Violet Evergarden, concentrez-vous sur le personnage principal ( Yui Ishikawa), une jeune femme qui revient à une vie normale après avoir travaillé comme soldat hautement qualifié, se sentant perdue et sans but. Elle décide donc d’essayer de devenir une Auto Memory Dolls, c’est-à-dire une employée à écrire des lettres pour les personnes qui n’en sont pas capables, afin de mettre sur papier les pensées du client de manière illustre. Sur le même sujet : SpaceX lance 49 satellites Starlink en orbite | Nouvelles | fremonttribune.com. Après quelques essais et erreurs, Violet devient assez bonne dans sa nouvelle carrière, trouvant le bonheur et la connexion grâce à l’expérience. Le premier film suit Violet alors qu’elle exécute une mission et tente de reconnecter les sœurs via une lettre, tandis que le deuxième film est un dernier chapitre pour Violet et son amour, Gilbert Bougainvillea (Daisuke Namikawa), qui sont séparés par la guerre en cours. L’anime et les films qui l’accompagnent sont des histoires belles et touchantes, se concentrant vraiment sur la connexion humaine par-dessus tout, et vous pouvez certainement vous lancer et regarder les films avant le spectacle.

Une voix silencieuse

Un autre film d’animation à succès, A Silent Voice, est une histoire primée sur un lycéen nommé Shoya Ishida (Miyu Irino), un tyran dont les actions l’ont rapidement conduit à devenir lui-même victime d’intimidation, provoquant une profonde dépression. Lorsqu’il est sur le point d’abandonner, Shoya décide qu’il doit d’abord réparer ses erreurs passées, et il décide donc de se lier d’amitié avec la fille qu’il avait l’habitude d’intimider, Shoko Nishimiya (Saori Hayami). Shoko était auparavant une étudiante transférée qui avait été ciblée par d’autres en raison de sa surdité. Malgré tout ce qu’il lui a fait dans le passé, Shoko accepte la proposition de Shoya de devenir amis, et bientôt les deux forment une relation importante qui pourrait honnêtement sauver la vie de Shoya, alors qu’il commence à reconsidérer sa valeur et celle des autres qui l’entourent. Ceci pourrait vous intéresser : Artistes NFT en Meta : on ne vous fait pas confiance. . Si vous voulez regarder des drames époustouflants et émouvants, A Silent Voice est fait pour vous.

Les sept péchés capitaux : maudits par la lumière

The Seven Deadly Sins: Cursed by Light est la suite de la populaire série animée The Seven Deadly Sins. Bien que le fait qu’il s’agisse d’une suite d’une série animée déjà existante peut vous faire réfléchir, si vous obtenez un bref aperçu de l’anime sur Internet, c’est vraiment l’un des meilleurs films d’animation du moment et mérite peut-être d’être regardé seul. Ou cela pourrait vous encourager à regarder d’abord la série animée, puis à revenir pour le film. A voir aussi : « Une question de sécurité nationale »: des rapports révèlent le plan surprise de Joe Biden pour Bitcoin, Ethereum et NFT après des fluctuations de prix extrêmes. Pour résumer l’histoire le plus rapidement possible, un groupe de puissants guerriers connus sous le nom de Seven Deadly Sins doit vaincre les forces montantes dans un monde fantastique, tout en faisant face aux souvenirs et aux traumatismes du passé pour aller de l’avant. Tous les personnages sont convaincants et le monde de The Seven Deadly Sins est riche et captivant. C’est un bon choix, peu importe si vous êtes un novice de l’anime ou un spectateur chevronné.

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Commencez par des films originaux japonais, pas des remakes américains.

Attaquant du Devon

(31 articles publiés)

Devon Forward est un écrivain de divertissement avec des sous-titres de Collider, Looper, Screen Rant, Young Hollywood et autres. Basé à New York, il aime le café glacé, les bibliothèques, les films de Guillermo del Toro, les dessins animés des années 90 et Florence Pugh.