Alyssa Milano dans Cheeky.

Photo: Sergueï Bachlakov / Netflix

Avec la limite de fin d’année pour l’examen des récompenses maintenant dans notre rétrospective, Netflix profite de janvier pour se rafraîchir et télécharger des titres sous le radar qui ne nécessiteront pas de ruées vers la presse et de campagnes For Your Consideration. La sélection incontournable pousse quelques boutons chauds avec une configuration charnelle aussi française que possible, mais la programmation de ce mois-ci est sa tournée mondiale en miniature, y compris un drame social d’Indonésie, une épopée de gangsters polonais qui ressemble à du Scorsese mariné et un film finement ciselé Cauchemar espagnol. Tout cela, plus une surprise spéciale pour les fans d’Alyssa Milano et/ou d’intrigues psychosexuelles ! Repoussez l’accalmie d’après-vacances de la fin de l’hiver avec l’un des derniers films originaux de Netflix, classés dans leur intégralité ci-dessous :

Vive la France, le seul pays où la prémisse suivante pourrait avoir une chance de décoller : l’apathique Jean-Louis (Laurent Lafitte, qui a aussi mis en scène cette adaptation de pièce) s’étonne de constater que son cœur est à l’arrêt et qu’il est parti dans un état suspendu de demi-mort, dont le seul souci s’avère être celui de poser les yeux sur la pudenda de sa mère. Un yukfest œdipien s’ensuit alors qu’il tente d’échapper à cette situation difficile en prenant un Polaroid des individus en question, sa comédie frissonnante poussée dans le domaine du tabou véritablement décourageant. Le sens de l’humour de Lafitte a un pied dans la deuxième année et l’autre dans le sophistiqué (le titre français du film est L’Origine du Monde, comme dans le portrait de la vulve d’une femme sans visage de Gustave Courbet au XIXe siècle, et s’ouvre sur une intermède dans le cosmos), une combinaison vivifiante totalement étrangère à la tradition de la comédie cinématographique américaine. Ne serait-ce que pour le choc de la nouveauté, c’est une bonne diversion.

Après quelques cocktails, un dîner trentenaire s’engage dans une petite expérience de pensée. Pour enfin résoudre le différend sur l’existence ou non d’une âme sœur, un couple marié (Flavio Furno et Marta Gastini) associe leurs amis célibataires dans des scénarios hypothétiques, dont certains voient leur amour s’envoler et d’autres non. L’idée est que la correspondance parfaite dépend autant de l’endroit où nous en sommes dans la vie que de la compatibilité inhérente de personne à personne – moins Mister Right, plus Mister Right Now – ce qui semble essentiellement correct, même si ce n’est pas si révélateur. Le point pourrait être mieux éclairci si le réalisateur Alessio Maria Federici et le scénariste Martino Coli ne nous laissaient pas tomber sur la tête, avec une introduction annonçant « c’est la thèse de notre film ! » et une fin qui lui fait écho avec « et c’est la thèse de notre film ! » Cette qualité simple et sans imagination s’étend également aux paramètres, dans la mesure où même les segments où tout est aligné se sentent quelque peu tendus.

Nous sommes quelque part dans les années 1800 et une famille – le père aimant et dur Salvador (Roberto Alamo), la tendre mère Lucia (Inma Cuesta) et leur fils gonflé, Diego (Asier Flores) – a mis la majeure partie du coin dans le sublime. Espagne disponible. Des poupées effrayantes fabriquées par maman aux épouvantails minimalistes qui prennent d’assaut leurs terres agricoles comme les exécutions du Golgotha, les mauvaises vibrations abondent et menacent d’engloutir le frêle Diego lorsque papa part à la recherche de la famille du garçon qui vient de se suicider sur le pas de la porte. C’est une autre de ces affaires dans lesquelles un dysfonctionnement familial se transmute en une forme monstrueuse, qui dans ce cas prodigieux n’est pas aussi palpitante qu’un monstre sans pied dans l’abstraction métaphorique. « En fait, c’est un traumatisme » est devenu une sorte de punchline dans le monde de l’horreur ces derniers temps, et le privilège du sous-texte sur le texte réel ici explique bien pourquoi.

Deadly Illusions, le film non techniquement autorisé par le service l’année dernière dans lequel Kristin Davis a joué un écrivain mystère de poche résolvant un complot de meurtre réel, aurait fait des chiffres monstrueux; ce n’était évidemment qu’une question de temps avant que le studio ne crée son propre intérieur. Un’altra attrice nota per il suo lavoro televisivo all’inizio del millennio (questa volta è Alyssa Milano di Charmed fama) si trova in una situazione simile, attingendo al suo istinto di scriba di volta-pagina per scoprire chi ha pugnalato a morte sua sœur. Tout cela appartient au domaine du trashtastic, mais la réalisatrice Monika Mitchell n’a pas le sens de l’ironie nécessaire pour trouver le drôle dans cet enchevêtrement surchauffé de secrets illicites, laissant l’ennui dans l’espace vide. Dans cette version plutôt milquetoast d’un genre qui prospère sur l’outré, nous manquons les frissons fantaisistes qui embrassent et planent au-dessus du douteux. Bien que l’intrigue de Mitchell tourne autour des actions clandestines d’une cam girl, il n’y a rien ici qui semble interdit.

Une étudiante (Shenina Syawalita Cinnamon) sort, se saoule trop, et le lendemain matin est horrifiée de découvrir les événements oubliés de la soirée sur son téléphone. C’est un phénomène courant, mais dans la culture indonésienne de la censure, un selfie indélicat et ivre suffit pour être expulsé de votre école et de votre famille. Notre fille Sur met de côté ses sentiments de violation afin qu’elle puisse jouer au détective et comprendre comment elle a perdu le contrôle, découvrant ainsi les mauvais plans de ses camarades de classe. (Plus ou moins le même accord que Share de Pippa Bianco, bien que la chronologie de la production suggère qu’il s’agit d’une coïncidence plutôt que d’un jeu de puzzle algorithmique dans les coulisses.) Le contexte local de jugement donne à ce film un sens supplémentaire des enjeux et de son discours franc. sur les agressions sexuelles sert également de critique du statu quo de la nation représentée ici. Si seulement le dialogue n’avait pas été aussi clairement fonctionnel et plus expérimenté que l’inarticulation articulée des jeunes, cela aurait pu être une dissection plausible et précieuse d’une épidémie sociale.

Le circuit indépendant américain nous a donné beaucoup de drames sensibles et impassibles sur des comédiens de stand-up qui cachent leurs névroses et arrêtent le développement derrière une façade de clown en pleurs, et cet équivalent mexicain ne fait pas beaucoup de distinction à l’acte. Gabriel Nuncio (jouant une version romancée de lui-même, ainsi que co-réalisation et co-écriture) fait face à une litanie de mini-crises communes à son type : il essaie de vendre le scénario d’un film que personne ne considère assez commercialisable pour produire , sort quelque chose avec une itération étonnamment simple de la fille de rêve lutin maniaque (Cassandra Ciangherotti), un ami veut qu’elle donne son sperme. Ceux qui connaissent la scène de la comédie mexicaine peuvent tirer le meilleur parti de son infiltration effrénée de la clique – plusieurs bandes dessinées célèbres apparaissent comme elles-mêmes – mais le côté délicat et plus pâteux de son schtick de maturité d’âge moyen est obsolète.