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Art Basel Miami Beach a eu lieu la première semaine de décembre 2021, ainsi que de nombreuses conférences d’art parallèles. L’un des principaux points focaux a été la discussion sur les NFT. Le jour de l’inauguration, un de mes amis m’a cyniquement demandé pourquoi quelqu’un voudrait acheter un NFT alors que ce n’est pas quelque chose que vous pouvez accrocher au mur.

C’était une question juste à laquelle a répondu l’actuel PDG de NFT, Matt Medved, qui, lors d’un panel, a interrogé le public sur ce sujet précis, leur demandant de réfléchir au temps qu’ils passaient chaque jour à regarder leurs murs par rapport au temps qu’ils avaient. passé à regarder leurs écrans.

Le dictionnaire Collins a déclaré « NFT » le mot de l’année en 2021. Pourtant, même en parlant de tirages de tapis et de battage médiatique, lors du panel, Medved a souligné que Netflix est ressuscité comme un phénix des cendres de l’effondrement de la fin de la monde des années 90, Google et autres géants. Réussir dans l’espace NFT de 2022, c’est rejoindre une communauté entrelacée. L’apparence et l’histoire de la communauté qui sont à bien des égards aussi importantes que l’art et les collectionneurs eux-mêmes.

Comment cela se traduit-il en bénéfices pour les artistes, les musiciens et les compagnies ?

Le pouvoir de la communauté peut être différent de tout ce que nous avons vu auparavant, les NFT permettant à de nombreux artistes de partager leur travail et un message plus large. Prenez les Bored Apes par exemple : le Bored Ape Yacht Club, avec ses 10 000 membres, est l’exemple le plus visible de personnes trouvant une communauté à travers une expérience partagée. Ils ont même commencé à organiser des événements et des rassemblements réels.

Un exemple puissant de communauté est le collectif « Women Rise » dirigé par Maliha Abidi, née au Pakistan. La mission de cette série NFT est de soutenir les activistes, artistes, scientifiques, programmeurs et autres en pleine ascension sur la blockchain. Autonomiser les femmes et encourager l’engagement des femmes dans les crypto-monnaies est l’une des pierres angulaires de ce projet. D’après ce que j’ai vu, les artistes NFT sont encore beaucoup plus nombreux que leurs homologues masculins et nous devrions tous avoir pour mission de changer cela. J’ai entendu l’air du temps de notre temps lui parler lors d’un déjeuner organisé par le marché NFT Rarible.

Le Rolling Stone Culture Council est une communauté sur invitation uniquement pour les influenceurs, les innovateurs et les créatifs. Suis-je éligible ?

Premièrement, les NFT offrent la possibilité de faire des redevances, qui se situent généralement entre 5% et 20% selon mon expérience. Le designer Nick Graham, par exemple, a récemment vendu un blouson aviateur NFT pour commémorer l’alunissage d’Apollo 11 sur Decentraland pour 20 000 Mana, leur version de la crypto-monnaie, soit 17 000 $. Les créateurs ont la possibilité de bénéficier immédiatement de leur art. Révolutionnez la façon dont les créateurs peuvent être payés.

Les artistes NFT créent une communauté en fondant leurs propres plateformes pour permettre à d’autres artistes de vendre leur travail. J’ai rencontré l’un de ces photographes, Dave Krugman à Art Basel, qui m’a dit que la communauté NFT est comme le mycélium : le réseau interconnecté de champignons qui forment une communauté dans la façon dont les racines des arbres s’interconnectent.

L’espace NFT est une communauté. Les gens y investissent du temps, partagent des idées, collaborent, parlent sur Twitter Spaces, se soutiennent mutuellement et achètent l’art et les projets des autres.

Ce qui m’a le plus impressionné, c’est de rencontrer des gens dont la vie a été transformée par la tendance NFT. Un jeune violoniste de formation classique à Art Basel m’a dit qu’il devait travailler dur en faisant beaucoup de concerts au hasard pour gagner sa vie. Il a ensuite enregistré un album NFT, qui lui a rapporté suffisamment d’argent pour pouvoir se concentrer à plein temps sur sa carrière musicale. Il développe sa communauté sans avoir besoin d’agents, de managers ou d’une maison de disques.

Cependant, le monde NFT reflète le monde de l’art traditionnel à bien des égards, car une petite fraction des créateurs et des collectionneurs est responsable de la plupart des ventes. L’argent et la renommée retrouvée sont entre les mains de quelques-uns. Il y a eu de nombreuses tentatives de célébrités sans lien avec la communauté qui les ont désorientées lorsque leur travail n’a pas réussi à générer le genre de grosses ventes dont ils ont entendu parler.

La plupart d’entre nous ont été isolés au cours des deux dernières années en raison de la pandémie de Covid-19. Le monde NFT a été principalement connecté sur les réseaux sociaux sous un faux nom. Les personnes qui se rencontrent et forment de véritables amitiés physiques reflètent le monde NFT lui-même. De plus en plus d’offres NFT s’accompagnent d’actifs physiques, tels qu’une œuvre d’art physique en plus d’une œuvre d’art numérique, ou d’une adhésion, comme le Bored Ape Yacht Club, à un club pour les personnes détenant le même type par NFT.

Après avoir vu tant de tendances faciles à atteindre, il est naturel que les gens doutent de la validité de l’espace NFT. Ce que j’explore, c’est un regard plus approfondi sur le pouvoir de la communauté qui perturbe et offre potentiellement aux futurs architectes un système plus juste et plus équitable pour les entreprises, les collectionneurs et les créateurs.